Letual
November 1st, 2023 - January 20th, 2024
Gaga, Guadalajara
What if the cosmic plan didn’t exist?
What a mockery to live in exile that no one has imposed on you.
And exiled from a place that doesn’t exist.
What if the plan did exist but forever eluded you?
When religion fails, art remains.
You invent the plan, a metaphor for the unknowable.
A human conspiracy can also fill the void.
Umberto Eco
Gaga is pleased to present the first solo show of the artist Gill Hersom at the gallery. Titled Letual, the works denote his connection to fashion, where each piece is constructed as a three-dimensional object, offering multiple perspectives and angles of approach. The exhibition explores the conception of the star from various perspectives. Letual, is an adaptation to Spanish of the French word ‘étoile’ (star) and is inspired by the duality that stars represent: hope and the inevitable condition that all the stars we see are destined to extinguish.
We are living through a paradigm shift in our spirituality. After decades of a growing movement towards atheism, we now find ourselves in search of spirituality. As helpless victims of some universal error, we recognize that more traditional religions, such as Christianity, have disappointed us. We then seek refuge in more contemporary trends, in what is today considered a (misunderstood) New Age spirituality. At the same time, we are also rediscovering what was once considered profane - horoscopes, tarot cards, crystals, and metaphysics. It’s not that these practices didn’t exist before, but in past generations, they were immersed in a spirituality more bound by religious rules and less focused on personal development, both for oneself and for others. Today, however, we experience a spirituality that, while connecting with a community, is centered on the individual. We believe that with new technologies, we can move towards the best version of ourselves. This exhibition finds its inspiration in the stars, in the hope that, through their reading, we can understand our spiritual quest.
In this context, we find ourselves in front of a mythical character, a kind of spiritual guide who interprets the stars and reveals profound truths to us. The pieces arranged in this exhibition, in the form of an anthropological museum from a future post-apocalyptic era, revolve around this being who comes to teach us. We discover this spiritual guide wearing a turban made of French terry, a direct influence from streetwear. A plush toy that transforms into a staff, an object that has ancestrally represented the connection between the divine and the earth and often plays the role of a spiritual and protective guide on the journey. The necklaces here act as amulets to attract good luck, while animal teeth, deliberately modified for ornamental purposes, seek to transcend time. In this way, Hersom’s pieces become part of a museum that documents the presence of this being.
On the other hand, throughout the exhibition, we are constantly confronted with the figure of the star in the tarot, a symbol of those who are open to the enlightenment of the spirit. A symbol that inspires others and, therefore, serves a higher cause. In the book “The Way of Tarot,” Jodorowsky argues that reading the cards constitutes a bridge between two extremes, intuition and reason. It is intuition but structured to the maximum.
Starting from this premise, the various pieces that conformLetual can be seen as instruments that guide us towards the truth, amulets that are related to knowledge linked to emotions, perceptions, and hunches. In his text “Profanations,” Agamben argues that “sacrilegious” was any act that violated or infringed upon a special unavailability, reserved exclusively for celestial gods (in which case they were called “sacred”) or infernal (simply “religious”). Profaning, on the other hand, meant returning things to the free use of humans. Gill profanes and thus provides us with tools for everyone’s use. Combining music, textiles, and his own beliefs, the artist seeks to help us cope with a reality filled with overwhelming complexities of the present. In this way, the titles of each work provide a musical narrative that shapes this universe that encompasses reality, the present, and the future.
With an informal style, characterized by its rough and smooth edges simultaneously, Gill moves in the shadows and emerges at night, finding in the stars a constant reminder of our inevitable mortality.
Luisa Hernández
¿Y si no existiese el Plan cósmico?
Qué burla, vivir en el exilio que nadie te ha impuesto.
Y exiliado de un sitio que no existe.
¿Y si el Plan existiese pero se te escabullera eternamente?
Cuando falla la religión, queda el arte.
Inventas el Plan, metáfora de lo incognoscible.
Una conjura humana también puede colmar el vacío.
Umberto Eco
Gaga se complace en presentar la primera exposición individual del artista Gill Hersom. Con el título Letual, las obras denotan su conexión con el mundo de la indumentaria, donde cada pieza se moldea como un objeto tridimensional, ofreciendo múltiples perspectivas y ángulos de aproximación. La exposición se sumerge en la concepción de la estrella desde diversas perspectivas. Letual es un adaptación al español de la palabra francesa ‘étoile’ (estrella), y se inspira en la dualidad que las estrellas representan: la esperanza y la inevitable condición de que todas las estrellas que observamos están destinadas a extinguirse.
Estamos viviendo un cambio de paradigma en nuestra espiritualidad. Tras décadas de un creciente movimiento hacia el ateísmo, nos encontramos ahora en la búsqueda de una espiritualidad. Como víctimas desvalidas de algún enorme error universal reconocemos que las religiones más tradicionales, como el cristianismo, nos han decepcionado, y encontramos entonces refugio en las tendencias más contemporáneas, en lo que hoy se considera un (mal entendido) espiritualismo New Age. Al mismo tiempo, estamos también redescubriendo lo que alguna vez fue considerado profano - el horóscopo, las cartas del tarot, los cristales y la metafísica. No es que estas prácticas no existieran antes, sino que en generaciones pasadas estaban inmersas en una espiritualidad más ligada a las reglas religiosas y menos enfocada en el desarrollo personal, tanto para uno mismo como para los demás. Hoy, en cambio, experimentamos una espiritualidad que, aunque conecta con una comunidad, se centra en el individuo. Creemos que, con las nuevas tecnologías, podemos avanzar hacia la mejor versión de nosotros mismos. Esta exposición encuentra así su inspiración en las estrellas, en la esperanza de que, a través de la lectura de las mismas podamos comprender nuestra búsqueda espiritual.
En este contexto, nos encontramos aquí ante un personaje mítico, una especie de guía espiritual que interpreta las estrellas y nos revela verdades profundas. Las piezas dispuestas en esta exposición, a forma de museo antropológico de una época futura postapocalíptica giran en torno a este ser que llega para enseñarnos algo. Descubrimos así un guía que luce un turbante, hecho de french terry -influencia directa del estilo callejero o “street wear”-, un peluche se transforma en un báculo, un objeto que ancestralmente ha representado la conexión entre lo divino y lo terrenal, y que suele asimismo desempeñar el papel de guía espiritual y protector en el camino. Los collares aquí actúan como amuletos para atraer la buena suerte, mientras que los dientes de animales, deliberadamente modificados con fines ornamentales, buscan trascender el tiempo. De este modo, la obra de Hersom forma parte de un museo que documenta la presencia de este ser.
Por el otro lado, a lo largo de la exposición nos enfrentamos constantemente a la figura de la estrella en el tarot, un símbolo de aquellas personas que están abiertas a la iluminación del espíritu. Un símbolo que inspira a los demás, y por lo tanto sirve a una causa superior. En el libro “La Vía del Tarot”, Jodorowsky argumenta que la lectura de las cartas constituyen un puente entre dos extremos, la intuición y la razón. Es intuición pero estructurada al máximo.
Partiendo de esta premisa, las diversas piezas que conforman Letual pueden verse como instrumentos que nos guían hacia la verdad, amuletos que se relacionan con saberes vinculados a las emociones, las percepciones y las corazonadas. En su texto “Profanaciones,” Agamben argu- menta que “sacrílego” era cualquier acto que violara o infringiera una especial indisponibilidad, reservada exclusivamente a los dioses celestiales (en cuyo caso eran llamadas “sagradas”) o infernales (simplemente “religiosas”). Profanar, por otro lado, significaba restituir las cosas al libre uso de los seres humanos. Gill profana, y nos proporciona entonces herramientas para el uso de todos. Combinando música, textiles y sus propias creencias, el artista busca ayudarnos a sobrellevar una realidad repleta de complejidades abrumadoras del presente. De este modo, los títulos de cada obra brindan una narrativa musical que da forma a este universo que comprende la realidad, el presente y el futuro.
Con un estilo informal, caracterizado por sus bordes ásperos y suaves al mismo tiempo, Gill se desplaza en las sombras y emerge de noche, encontrando en las estrellas un recordatorio constante de nuestra inevitable mortalidad.
Luisa Hernández
