José RojasVeins, Verses and Fixed Action PatternsMayMay 17th - JulyJul 15th, 2012Gaga Mexico City

Gaga is pleased to present an exhibition of new work by José Rojas, on view from May 17 through July 15, 2012.

The title for José Rojasʼ second solo show at the gallery refers to a search for new images through a recognition of the artistʼs Self and other archetypes. For his instinctive and automatic projection of images and personal mandalic symbols Rojas uses archaic matter as stimulus to elicit his individual fixed action patterns (FAPs). These patterns are instinctive behavior mechanisms sparked by an external environment, sign or sensory stimulus. For José, these personal dialectics are triggered by his innate and individual history with marble and water, their properties, oneiric powers and their trending in contemporary art consciousness.

In the JR-M#Starphire series José used muriatic acid to etch marble tops and eat away their polished surface. After exposing the stonesʼ veins red wine was poured over to pop them out. The dyeing qualities of wine enhance even more the veinsʼ touch and sharpen their coloration in the deeper pores of the striae, where the concentration is highest. Transparent and colorless glass is then placed on top of the marbles to act as an active drawing surface where, in constant action and throughout the duration of the exhibition, images will be extracted from vein alignments the marble sparks off in the artistʼs mind and then erased, leaving only the engraving of the image in the observerʼs memory.

The reflective stillness of solid glass meets its material opposite in Trance Wall. The dripping water coming from a hole in the gallery ceiling is guided through by two monofilament lines tensed with a light weight. When stretched open an apparently still glassy surface appears but, in giving it a closer look, without breathing if possible, the viewer can notice gushing and iridescent waves. This dynamic and fleeting film-form mirrors the gallery space in a sudden reflection and transforms itself into an entrancing device. The leftover water accumulates along a curving gallery wall leaving a stagnant pond with no reflections.

Hanging in the gallery space we find Joseʼs Mandala 2D, a laser engraved mandala joined by its three-dimensional self on the floor: Joseʼs Mandala 3D. Taken from a computer analysis of Christʼs 2D to 3D face uncovering process in a History Channel special Joséʼs mandala is an instrument of self-immersion. Jungian theory holds that Christ as an image is the archetype of the Self which in its wholeness contains two opposite halves. Rojasʼ work and practice suffers and springs from these two opposites in negotiating his intentions for the sake of his impossible completeness, striving for architectural perfection and at the same time fighting its permanence and its methods. The 3D Christ model shown in the program is surrounded by standard modeling tool symbols such as pivots, planes and spots which José draws back into two dimensions and spontaneously inserts in each one his own symbolism. He then extrudes again the resulting 2D mandala into a real 3D hologram where the human model is now a representation of his Self.

The materials used in this exhibition, although hard to apprehend in their symbolic, historic and physical properties, allow them to escape concepts such as ready-made, alchemic matter or token of change. They are heavy, fragile and rich in lectures and uses through time. The show invites the observer, not the spectator, to projections of endless symbolic possibilities that live in continuous flux.

With Veins, Verses and Fixed Action Patterns the artist follows his analysis on the free assemblage of forms without any models, gestures or molds commenting on manʼs imposition on material capitalization. In this show surfaces are not hanging on the wall and are not waiting for the artist to intervene them, theyʼre on the floor lying as some sort of device or puddle, where no image or form will be imposed on them permanently. They become an excuse to talk about creativity, ownership and originality. Their material induction from external image references elicit FAPs and provoke this new set of works. They question how someone, anyone, when confronted with these matrixes in their individual and voluntary retreat comes across these communal shapes and images. This by understanding withdrawal as a search for collective creation of meaning. The images brought up to the surface by daydreaming and popped up veins are new in a way that their usual everyday symbolic poverty is conferred a new meaning in consciousness.

Gaga se complace en presentar la obra reciente de José Rojas del 17 de mayo al 15 de julio del 2012.

El título para la segunda exhibición de José Rojas en la galería se refiere a la búsqueda de nuevas imágenes a través del reconocimiento de su sí-mismo y otros arquetipos. Para la proyección automática e instintiva de imágenes y símbolos mandálicos, Rojas usa materia arcaica como estímulo para extraer sus pautas de acción fija (PAF). Éstos patrones o mecanismos de comportamiento instintivo son desencadenados por el entorno, signos o estímulos sensoriales. Para el artista, ésta dialéctica es activada por su historia personal e innata con el agua y el mármol, sus características materiales, sus poderes oníricos y su uso reciente en el arte contemporáneo.

En la serie JR-M#Starphire, el artista utiliza ácido muriático para carcomer cubiertas de mármol y grabar su superficie pulida. Tras exponer las venas del material, se derramó vino tinto sobre ellas para resaltarlas. Las propiedades de teñido del vino realzan aún más las venas y marcan con su coloración los poros más profundos de las estrías en donde hay una mayor concentración del líquido. Posteriormente se colocaron vidrios incoloros y transparentes sobre las cubiertas para convertirse así en una superficie activa para cualquier dibujo, donde continuamente y a lo largo de la muestra, imágenes serán extraídas de las configuraciones que las venas desencadenan en la mente del artista. Posteriormente, estas imágenes serán borradas dejando como única huella la imagen grabada en la memoria del observador.

La solidez y quietud reflexiva del vidrio se topa con su opuesto material en Muro en trance. El goteo de agua que emerge de un hoyo en el plafón de la galería es guiado por dos líneas de monofilamento tensadas con un plomo ligero. Al separarse la una de la otra, una superficie aparentemente quieta y vidriosa aparece en la cual, al mirar con detenimiento y sin respirar, el observador puede apreciar brotes y flujos iridiscentes. Ésta fugaz y dinámica película se convierte en un espejo en donde aparece el doble de la galería en repentina reflexión y su flujo lo transforma en un dispositivo de trance. El agua que corre por los hilos se acumula a lo largo de una pared curva de la galería y queda estancada en un charco sin reflejos.

Suspendido en el espacio de la galería encontramos El mandala de José 2D, un mandala grabado en láser que encuentra a su contraparte en el piso, El mandala de José 3D. Extraído de un análisis por computadora para descubrir la imagen 2D de Cristo y transformarla en 3D en un documental del History Channel, el mandala de José actúa como un instrumento de auto-inmersión. La teoría Jungiana sostiene que Cristo es la imagen arquetípica del sí-mismo el cual, en su totalidad, contiene dos mitades en oposición. La obra de Rojas sufre y se genera a partir de estos dos opuestos en una negociación de intenciones que buscan una totalidad imposible esforzándose por conseguir la perfección arquitectónica y al mismo tiempo la destrucción de sus métodos y su idea de permanencia.

El modelo de Cristo en tercera dimensión que se muestra en el documental está rodeado de símbolos estándares de herramientas usadas en el modelaje 3D como pivotes, planos y spots los cuales el artista re-dibuja en dos dimensiones y espontáneamente inserta a cada símbolo un significado personal. Posteriormente extruye de nuevo el mandala 2D en un holograma en 3D en donde el modelo humano es ahora la representación de su sí-mismo.

Los materiales usados en esta muestra, aunque difíciles de aprehender en su simbolismo, historia y propiedad física, se permiten escapar de conceptos como el ready-made, la materia alquímica u objeto de trueque. Son materiales pesados, frágiles y ricos en sus lecturas y usos a través del tiempo. Ésta exhibición invita al observador, que no es lo mismo que espectador, a proyecciones de infinitas posibilidades simbólicas que habitan en un flujo continuo.

Con Venas, versos y pautas de acción fija el artista continúa su análisis sobre el libre ensamblaje de imágenes y volúmenes sin moldes, gestos o modelos, cuestionando con esto la imposición del hombre sobre los materiales y la capitalización de las propiedades de los mismos. En la muestra, las superficies no cuelgan en las paredes o están esperando la intervención del artista, yacen en el piso como máquinas o charcos en donde ninguna imagen se impondrá de manera permanente. Se convierten más bien en una excusa para poner en entredicho la creatividad, la propiedad y la originalidad. Su inducción como material surge de referencias externas de imágenes que provocan PAF y producen esta nueva serie de obra. Nos hablan de cómo alguien, quien sea, cuando es confrontado con éstas matrices en su retiro personal y voluntario se topa con formas comunes. Entendiendo este retiro como la única vía posible de reinserción en la sociedad a través de una búsqueda de un sentido común y en colectividad. Las imágenes extraídas hacia la superficie por las venas saltadas y el ensueño son nuevas en el sentido de que en su uso diario a su pobreza simbólica se le confiere un nuevo significado en consciencia.