Don’t look nowEthan Assouline, Jay Chung & Q Takeki Maeda, Genoveva Filipovic, Matthew Langan-Peck, Nina Könnemann, Antek WalczakAprilApr 17th - MayMay 18th, 2024Gaga Guadalajara

Curated by Eva Svennung

Ethan Assouline

Lire dans la fin du monde (Reading into the end of the world), 2024
Lire dans la fin du monde (Reading into the end of the world), 2024

Personas, solas o en pequeños grupos, leyendo mientras el mundo se desmorona. Aún preguntándose si las palabras o el lenguaje pueden salvar el planeta. Absortos cómodamente en su actividad, reclamando tiempo libre, tratando de dar sentido al mundo o simplemente dejándose llevar.

Sex With The City, 2024

Un grueso libro ilustrado de gran formato se convierte en el lugar para un collage relacionado con una relación obsesiva con la ciudad y con la idea de ser perjudicado por su organización del tiempo, dinero y relaciones sociales. El mensaje aquí, sin embargo, es un desvío o reapropiación lúdica para sugerir el posible advenimiento de relaciones alternativas.

Nina Könnemann

What’s New, 2015

Un video, proyectado en una pantalla independiente, filma cómo los hombres desaparecen detrás de vallas publicitarias. Si no fuera por rápidos “reality checks/despertar a la realidad” – cortes abruptos donde somos llevados a los eventos o lugares reales anunciados – ni siquiera nos molestaríamos en considerar su contenido deficiente (comercial, cultural, político. Lo que está sucediendo alrededor y detrás de las vallas publicitarias, la manera en que los cuerpos las ignoran y las pasan por alto, apropiándose de una especie de brecha en el “espacio público” para convertirla en un urinario al aire libre, y la forma en que el dispositivo se duplica aquí, en su exhibición, es mucho más impactante.

Stroom, 2012

Video para sala designada de fumadores
Stroom fue presentado como parte de la muestra individual del artista en 2012 en Gaga, la cual trató, entre otros temas, con los lamentables residuos de espacios públicos – intermedios – en los que los fumadores han quedado para deambular desde que se prohibieron los cigarrillos en las aceras de los centros corporativos de muchas partes del mundo.
Stroom tiene la duración que tarda un cigarrillo en consumirse. Se presentó en una sala diseñada como un área especial para fumar dentro del espacio de la galería y funcionó como una ventana artificial, un lugar que de otro modo estaría ausente sobre el cual posar la mirada.
Tomas de tipo dron de turbinas eólicas y remolinos de humo se alternan. Algo en el ritmo y la edición resulta amenazador de una manera extraña. La animación por computadora del “arroyo” se siente tan resbaladiza e intensa como algunas de las imágenes generadas por IA más recientes. Y los loops de humo del cohete evocan todo tipo de proyectos megalómanos de naves estelares de la actualidad.

Matthew Langan Peck

PV trunk 2024
Fence 3, 2024
Press Pause 1, 2024
Player 2, 2024

Baúles y cajas, a la vez ruidosos y mudos, llenos y huecos, ocupan el espacio. Con su franqueza suave, las visiones y paisajes que los adornan -bañistas, exhortaciones a desaparecer, o más literalmente una cerca transparente sobre un cielo abierto- se asemejan a lo que uno experimenta al circular por el flujo aparentemente interminable de las redes sociales, y los espacios/mundos/fantasías/proyecciones que simultáneamente alimenta y regurgita de manera caleidoscópica. Transferidos y hechizados con pintura, y aunque representan lo contrario, las narrativas comienzan a encarnar e inscribir ideas de contención. Dar la vuelta a las obras para tratar de unir estas capas disonantes solo las hace más inquietantes: los baúles no se abren y los bordes de las cajas parecen separarse mientras que los paneles de madera de los que están compuestos no se encuentran. Combinadas con fantasías no resueltas -o ecuaciones de vida-, estos espacios y aberturas infra delgadas, como fallas, son donde residen las tensiones primarias de las esculturas. En la pieza sonora, grabada en español, aparece un narrador que especula sobre otras rutas de salidas.

Genoveva Filipovic

El Súper Elástico, 2024
6 drawings Untitled, 2024

Primero, hubo un dibujo (bolígrafo y pintura acrílica roja y azul sobre papel de un coche de carreras derritiéndose, transformándose en el paisaje por el que conduce. Luego, el deseo de intentar traducir esta visión fluida y bidimensional en un volumen y ver qué hace esa operación de materialización y transformación adicional en una escultura blanda. Han surgido tres variaciones sólidas y están encontrando su lugar en el espacio tridimensional de la galería.

Chung and Maeda

12 phorographs Untitled, 2014

En su exposición de 2015 en Gaga en México, Chung y Maeda presentaron una serie de fotografías tomadas en su exposición de 2009 Dead Corner [When Buffeted], en Isabella Bortolozzi en Berlín. Para esa muestra, dejaron vacío el espacio del siglo XIX de la galería, excepto por armarios triangulares voluminosos colocados en cada esquina de las salas de forma extraña. Estas piezas de mobiliario tradicionales y acogedoras parecían encajar tan perfectamente en el interior de época de paneles de madera oscura que casi eran absorbidas por el espacio, permitiendo que la galería se exhibiera a sí misma. Fragmento de « Rules, strategies and conventions; role-play, photographs and cupboards », Kirsty Bell, en Frieze, noviembre 2010.
Sin embargo, las fotografías de la serie presentadas no son vistas de la instalación. Y a través del acto de fotografiarlas, los armarios a-históricos, inicialmente desprovistos de cualquier propósito evidente, emergen como algo más que accesorios: los diversos ángulos, primeros planos a veces antropomorfizándolos, a veces evocando las interpretaciones de la vida secreta de los artefactos de Louise Lawler. Relleno vacío.

Antek Walczak

Bright Ideas Lightbox (Advil), 2008
Hurricane Bree, 2013
Hurricane Duane, 2013

Fragmento del comunicado de prensa de la exposición War Pickles, París, 2014:
Comencemos probando las aguas del desequilibrio psíquico entre el mercado y la economía, términos implantados en la mente de manera opuesta, pero que funcionan según las leyes más sutiles de la dialéctica astuta. El mercado es un lugar real, un sitio de trabajo sucio, donde nos remangamos y hacemos negocios humanos, como nuestros viajes rítmicos diarios al baño, pero en público con gracia social. Estamos constantemente en guardia sobre cómo aparecer o admitir nuestra asistencia al mercado porque es el demonio materialista implacable de lo cotidiano. No solo está frente a ti, sino que te contorsiona duraderamente: arrugas, pliegues, ceños fruncidos, las sonrisas rígidas que saludan a los clientes en las farmacias y panaderías. El dinero es el símbolo puro que oculta todo ese trabajo. Ah, pero la economía es etérea, abarcando caprichos a nivel sistémico demasiado intrincados para que los mortales los comprendan. Basta con decir que la economía sonríe o frunce el ceño sobre la tierra con sus escalas de equilibrio cósmico. Como fe, difunde su palabra y promesas, habilitadas por un siervo jorobado llamado mercado, con una ideología lo suficientemente fuerte como para conquistar y gobernar, extendiéndose en todos los dominios. Entre otros, existen economías estéticas, sexuales, economías de movimiento físico e incluso para la locura. Por lo tanto, podríamos decir que la economía es la locura más perversa de la metafísica, un ángel exterminador nacido de las cenizas de un dios muerto resentido.