Claire FontaineCapitalism is not workingJanuaryJan 4th - MarchMar 21st, 2008Gaga Mexico City

For the inaugural exhibition of Galeria Gaga in Mexico City, Claire Fontaine presents a series of paintings, two smoke drawings and two neon signs.

Capitalism is not working, evokes the problematic status of contemporary painting between the mystic and monetary, between the secret paintings and the money paintings. The spectator is here relegated to the position of the indiscreet observer spying upon the repetitive composition of pin numbers at an ATM. The moment of the anonymous transaction of financial fluxes, represented by simplified hands without a body, recalls many other hands, very visible and often gloved, that more and more often take in charge the economy of our lives.
The traits of Mao obliterated by the sentence “capitalism is not working” say something about the failure of that old phantom of capitalism that Maoism has been, while the portraits of Marilyn manifest the link between the cult of the personality and the technical reproduction of images, in Warhol’s work and everywhere else. The texts that disfigure these faces tell a story, as if in superimposition, to be read or to be written by a “we” which is still potential.
AMERIKA and CAPITALISM KILLS are maquettes for two signs to be realised with strip lights, in a font titled K. in homage to Kafka. These refer to the sad tradition of the migrants and function as monuments to their endlessly broken dreams.

The moral of the story told by Claire Fontaine in this exhibition is that at the heart of the most arrogant commercial prosperity a shameful poverty proliferates, and that in the midst of Third World deprivation priceless wealth multiplies.
Marxist analytical tools leave us powerless if we want to grasp the recent moment when the bourgeoisie has ceased to be ashamed of itself and has launched a new season of class struggle on a planetary scale. But now we know clearly that when they talk about economy and rationalisation it’s affects and desires that are at stake. And by the way you only have one minute left to type your pin number and to imagine all the possible worlds that your everyday automatisms let suffocate.

Para la apertura de Gaga, México D.F., Claire Fontaine presenta una instalación compuesta de una serie de pinturas, serigrafías, dos letreros de humo y dos letreros en neon.

Capitalism is not working, evoca el estatus problemático de la pintura contemporánea, tensa entre lo místico y lo monetario, entre las secret paintings y las money paintings. El espectador del cuadro es aquí reenviado a la posición de observador indiscreto que espía la composición repetitiva de los códigos de las tarjetas bancarias. El momento de la transacción anónima de flujos financieros, representada por manos simplificadas desprovistas de cuerpo nos remite a tantas otras manos , visibles y casi siempre enguantadas, que cada vez mas toman en el control de la economía de nuestras vidas.

Trazos de Mao sellados por la frase « capitalism is not working » que nos hablan del fracaso de esa vieja fantasía de comunismo que fue el maoísmo, aquellos de Marilyn evidencian la relación entre el culto de la personalidad y la reproducción técnica de las imágenes, en Warhol y en todas partes. Mientras tanto los textos que los desfiguran cuentan otra historia, como en súper imposición , a leer o a escribir por un “ nosotros “ aún potencial.

AMERIKA y CAPITALISM KILLS son dos maquetas a escala de letreros en neon a ser realizados con tubos flourecentes con fuente “K” (tipografía que se realiza con simples líneas rectas) en homenaje a Kafka. Es la triste epopeya de los emigrantes que estos letreros iluminan , proyectos de monumentos a su sueños rotos sin cesar.

La moraleja de la fabula contada por Claire Fontaine en esta exposición es como en el seno de la prosperidad comercial mas arrogante prolifera una pobreza penosa y como en el centro de las privaciones del tercer mundo que riquezas inestimables se multiplican. Los instrumentos del análisis marxista nos dejan privados, mientras queremos asir el momento reciente en donde la burguesía ha dejado de tener vergüenza de ella misma y lanza una nueva época de luchas de clase a escala planetaria. Pero sabemos seguro que ahí en donde se nos habla de economía y de nacionalización , no hay mas que afectos y deseos que se nos imponen.

Solo les queda en adelante mas que un minuto para teclear su código e imaginar todos los mundos posibles que sus automatismos cotidianos dejan ahogar.

Claire Fontaine es un colectivo fundado en 2004 que vive y trabaja en Paris. Tras haber tomado su nombre de una popular marca de cuadernos escolares, Claire Fontaine , se auto declara una “artista ready- made” y comienza a elaborar una versión arte de neo conceptual, obras que a menudo nos recuerdan al trabajo de otra gente.
Trabajando con neón, video, escultura, pintura y textos, su práctica puede ser descrita como un cuestionamiento abierto a la impotencia política y a la crisis de la singularidad que parece caracterizar al arte contemporáneo hoy.
Pero si la artista misma es el equivalente subjetivo de un urinario o una caja de Brillo, (tan desplazada y privada de valor de uso e intercambiable como los productos que ella crea ) queda siempre la posibilidad de lo que ella llama “la huelga humana”.
Con solo cuatro años Claire Fontaine se sirve su frescura y juventud para transformarse en singularidad cualquiera, y en terrorista existencial en busca de emancipación subjetiva. Brota y crece entre las ruinas de la función de autor, experimentando con protocolos de producción colectivos, détournements y la mise en place de diversos dispositivos para compartir la propiedad intelectual y la propiedad privada.

Exposiciones individuales y recientes (selección)
Équivalences, Le Centre d’Art Villa Arson, Niza, Unmonumental – the object in the 21st century, New Museum of Contemporary Art, NY, French Kissin’ in the U.S.A, The Moore Space, Miami, The 00’s, The history of a decade that has not yet been named, Biennale d’Art Contemporain de Lyon 2007, New York, The Irresistible Force, Tate Modern, London, Not Only Possible, But Also Necessary-Optimism in the age of global war,10th International Istanbul Biennial, How to? Kunsthalle Zurich, Suiza, Téléphone Arabe, Air de Paris, Otra de Vaqueros, Laboratorio Arte Alameda, México D.F.