Gaga se complace en presentar El Beso, la tercera exhibición de Emily Sundblad en la galería.

La exposición fue concebida a través de muchas llamadas entre la artista y los galeristas, conversaciones sobre fantasías del interiorismo de las casas de sus ídolos, clubes nocturnos y otras décadas más libres. Siempre un lugar donde uno finalmente se sentiría cómodo con su propia ropa de noche.

Muchos tonos de rosa fueron probados y cientos de muestras de velvet fueron vistas en la fabricación del biombo, que es la armadura central de la exposición. Revela y oculta las pinturas de bodegones (y un perezoso) y hace eco a The Jungly Book, un libro de acuarelas desplegable realizado por la artista en 2015.

Los paneles decorativos de Odilon Redon se descargaron una y otra vez.

La serie El Beso es originalmente un homenaje a la película de vampiros Ad Astra de Peter Wächtler y una carta de amor a nuestros amigos, una que se repite pero siempre cambia.

A medida que envejecemos sentimos la presencia constante de la muerte. Estamos tratando de pensar en una manera de besarla.

Emily Sundblad adora las puertas. Sus raíces suecas en su estilo de pintura decorativa flirtea en The Helpless Door. Esta adorna el umbral de la casa de los galeristas.

Marc Razo y Emily organizaron una performance musical para la apertura de canciones escritas por ellos mismos y otros clásicos.

En la muestra:

15 dibujos realizados en el zoológico de Santa Bárbara, California, montados en plastipiel, piel y cartulina.

3 ilustraciones hechas en Nueva York. vagamente adaptadas de Rembrandt y Delacroix.

Un vestido de novia color blanco y un velo que evoca una jaula y que hace al vestido propio para una boda y un funeral, hecho por Proenza Schouler basado en un concepto de Emily Sundblad.

Un cinturón y un par de riendas de caballo.

Una mirilla al comedor.

8 canciones folclóricas se oyen en la galería y se muestran cada una en su USB con clips de acero. Las canciones son adaptaciones de grabaciones tempranas de Shirley Collins interpretadas por Emily Sundblad y Matt Sweeney. Grabadas en 2014 por Justin Smith y Pink Duck studios en Burbank. Producidas por Matt Sweeney.

1 Rib-eye congelado.

1 Un trozo de cabrito congelado empacado al vacío.

1 Assemblage / EP visual que consiste en un dibujo llamado “Lobster Dinner”, un par de cubiertos, cuatro USB, cada uno con una canción, una vívora de plástico, una hebilla y una copa con vino tinto.

El show es un intento para explicar como dos instituciones anticuadas –el zoológico y el matrimonio– y una institución que siempre esta al día — la muerte — ilustran un sentimiento de amor aprisionado.

“In this world nothing can be said to be certain, except death and taxes.”
Benjamin Franklin

“Death, taxes and childbirth! There’s never any convenient time for any of them.”
Margaret Mitchell’s, Gone With the Wind, 1936.

First the notion of persona, from the Latin personare, which meant to resonate. It was the mask used by actors, then it became the actor’s role itself, latter it become an individual from the human race. The one who in real life represents a function, and who exists till the time of his death.

Next artificial person (from the latin persona ficta and moral person in Spanish), or even legal personality, a non-human entity regarded by law to have the status of a person, an apparent subject that hides the real ones. It exists only after the jurisdictional act of constitution and its life can exceed that of the physical persons that constitute it.

And then a question, what and how should I declare as either a physical or a moral person, in the routine of the annual summer group show? Past performances, portraits, bodies, and long-term projects, fictional characters and Corporations… For those who declare and those who choose not to. For those personas that are moral and those who are immoral and even those who do not exist.

Fernando Mesta
Junio 2010, Mexico D.F.

Es una exposición in situ en tres partes de Emily Sundblad que tendrá lugar en tres diferentes puntos de la Ciudad de México. “El título es una cita textual de una entrevista con Gilbert y George en la que hablan de su relación con el galerista Konrad Fischer, quien supuestamente los amenazó con esa misma frase, a la cual responde el duo esto comprueba lo mucho que nos estimaba’. Habiendo yo trabajado como galerista en los últimos seis años, me relaciono mucho con el tono trágico–cómico de ésta frase y con la naturaleza con la que captura el modo de la relación artista / galerista. En pláticas con mis colegas galeristas surge recurrentemente el sentimiento físico y mental de ser simultáneamente creados y destruidos por nuestro trabajo. La colaboración artista / galerista implica políticas y relaciones engañosas, en las cuales el negocio suplanta al amor y donde la co-dependencia genera sueños de traición. Mi muestra es un performance y éste es su título.

El compositor y pianista Pete Drungle y yo hemos preparado un recital de canciones populares que interpretaremos especialmente para la ciudad de México. Este diez de marzo por la noche intentaremos tocar nuestra música en una calle transitada del centro histórico (ubicación por anunciarse). Al tocar en la calle espero alcanzar un público fuera del mundo del arte. Nuestro punto de partida es el papel que tiene en México la música popular, la canción ranchera en específico. Gritos en busca del amor, éstas canciones de pasión y muerte aparecen por doquier y atraviesan fronteras tanto de clase y profesión así como barreras físicas. Como intérprete puedo ser una mujer o un hombre, una histérica, una soberana, un desastre y una mensajera. El día de la inauguración también habrá música en la galería.

Mostrar mis pinturas en el restaurante Contramar es un guiño a Martin Kippenberger. Pero a diferencia de él, yo no soy una pintora de tiempo completo, soy mas bien una pintora dominguera, una pleasure painter. Aquí, mis pinturas se escapan de la galería así como yo me escapo de mi papel de galerista. Pero tampoco nos escapamos tan lejos ya que el restaurante esta al lado de la galería en la que expongo. Las pinturas fueron pensadas para Contramar, lugar que juega un papel fundamental en la vida social y cultural de la ciudad de México (Gabriela Cámara, propieta ria del Contramar, es amiga, casera y mecenas de mi galerista Fernando Mesta). Los restaurantes como éste son lugares en donde las vidas y las carreras profesionales se hacen y deshacen en el transcurso de una comida.

La pintura de Picabia, Mujer en mascada negra, 1942, estará a consignación de Michael Werner, galería de NY, a GaGa. La pintura será mostrada en la galería vía i-chat, transmitida en vivo desde Nueva York y proyectada en la ciudad de México. La comisión de venta de ésta pintura sería del 10 % de su valor total para GaGa. La proyección del Picabia se vuelve en éste caso una película / llamada telefónica de seis semanas. Persuasión como obra de arte.”

hustle verb (PERSUADE)
/ˈhʌs.l/
[I or T] mainly US informal to try to persuade someone, especially to buy something, often illegally
to hustle for business/customers
They made a living hustling stolen goods on the streets.

Gracias a Pete Drungle, Fernando Mesta, Gabriela Cámara, John Kelsey, Margaret Lee, Jared Madere, Britt Marie Sundblad y Amy Greenspon, José Rojas

Emily Sundblad, Ciudad de México , Marzo 2010
Descanse en paz- Alexander McQueen