¿Cómo escribir sobre la obra de Cosima von Bonin? O, mejor dicho, ¿cómo no escribir sobre la obra de Cosima von Bonin?

Sospecho que, antes que nada, no debo cometer la torpeza de preguntar qué significa un poste de luz erguido al interior de una galería de arte. Y, sobre todo, nunca, bajo ningún motivo, pretender responder esa pregunta a todas luces improcedente.

¿Tampoco he de escribir nada acerca de esos perros salchicha de peluche que cruzan tan simpáticos la galería ni de esos enormes bulldogs forrados de leopardo?

Nada.

Pues Cosima sabe cómo no decir nada en su obra.

¿Pero no decir nada no es ya decir demasiado en estos tiempos en los que a las obras de arte básicamente dicen y dicen y dicen?

Quizá si yo tuviera la modestia de tan solo intentar describir la obra de Cosima sin caer en las trampas de los discursos y la interpretaciones podría lograr decir algo: escribir, por ejemplo, que gran parte de las piezas que componen El Ritz están confeccionadas a partir de telas de la más diversa procedencia, desde banderas de barcos pesqueros japoneses hasta lujosas toallas Hermès, cuyos patrones, tramas, estampados, motivos, funcionan como trazos de un dibujo extraño a su origen, pues decir esto es decir nada.

¡Pero cuánta diferencia hay entre no decir y no decir!

Cosima sabe cómo no decir como sabe no decir ese bisonte dibujado hace milenios en las paredes de la cueva.

Cómo no escribir que entrar en El Ritz es entrar en una caverna pintada por los paleolíticos hace treinta mil años pero dentro de treinta mil años pero ahora: insistentes imágenes de animales cuyo significado se ha perdido tras el paso del tiempo y sus catástrofes.

Y, sin embargo, en su no decir, las obras de Cosima, articulan un lenguaje a fuerza de repeticiones, ritmos, referencias, insistencias, silencios. Si en vez de español supiera yo hablar pulpo, leer leopardo, escribir en ballena, quizá habría logrado ladrar algo, mugir algo, cacarear algo, ronronear algo verdadero al respecto.

Cómo, entonces, escribir sobre la obra de Cosima von Bonin. O, mejor dicho, cómo no escribir sobre la obra de Cosima von Bonin. Cómo decir y no decir esos afectos plásticos que se resisten a las palabras como el amor de un perro.

Luis Felipe Fabre

Gaga se complace en presentar Shit & Chanel, la primera muestra de Cosima von Bonin en México. Cosima von Bonin (Mombasa, Kenya, 1962), cuyo nombre remite a un famoso banquero del renacimiento, vive y trabaja en Colonia, Alemania y se ha desarrollado en la orbita de artistas como Martin Kippenberger, Isa Genzken, Michael Krebber y Josef Strau, por nombrar algunos. Su obra se caracteriza por la constante colaboración con músicos, DJs, performers, arquitectos, técnicos e instaladores al punto que la artista se jacta de no saber ni hacer nada… “todo es robado” dice ella.

La muestra producida por la galería siguiendo las instrucciones que la artista les hizo llegar desde su cama a través de WhatsApp consiste de cuatro telas realizadas por su antigua colaboradora Julia Koep, tres falsas revolvedoras de concreto orquestadas por Marcela Derbez y un escultura suave y personalizada.

Los lienzos, concebidos a partir del GIF que Cosima le hizo llegar a Fernando, muestran a un Daffy peleando contra la oscuridad (o quizás contra nada?) casi siempre vencido y condenado a resistir en una suerte de loop – Sísifo. El carácter pendenciero del Pato Lucas le resulta cercano a la artista razón por la cual reaparece cada tanto (otro loop) en su trabajo.

Una piara de cerdos de peluche transmorfxs yacen muertos o solo exhaustos sobre una placa de acero inoxidable en un ballet inmóvil de rebanadas de pastel. Otro grupo de cerdos se asina en una revolvedora de concreto resguardado por esposas que les quedan grandes y por picas inflables como juguetes evocando una práctica sexual aún desconocida (para algunos) que transforma a la galería en una mazmorra improbable.

Otras dos revolvedoras, una de tenazas de langosta azul esposadas y otra revestida de crochet naranja, completan la muestra que se antoja como una perversa reminisencia del negocio familiar de la artista dentro de la industria del concreto. Tres cuentos donde la suavidad del peluche y el tejido del disfraz se rasgan para mostrar el trasfondo perverso y cruel que yace al fondo de los textos infantiles.

“Pues la belleza no es nada sino el principio de lo terrible” escribió Rilke, pero la desolación es real aún cuando se le intente disfrazar bajo el aspecto inofensivo del peluche o se pretenda exorcizar con el sentido del humor. Y es frente a este terror que las redes de colaboración y el diálogo con otros artistas y agentes puesto en acción en esta muestra por Cosima, es decir la interrelación humana, se devela como una verdera resistencia a este panorama desolador.

El día de la inauguración se tiene previsto un performance a cargo de Mary Messhausen, Proddy Produzentin y Leche de Tortuga que amenaza con ultrajar la obra de Cosima von Bonin.