Adriana LaraLa pintura (lasser) modernaNovemberNov 4th - DecemberDec 10th, 2011Gaga Mexico City

And one day art became so fashionable that fashion saw itself in art.

This exhibit takes the meeting point between the fashion world and the art world as a chance to restate the distinction between the two and the implications of this distinction.

The exhibit’s starting point is an article published in La Jornada with the title “Painting strikes back” which questions the appreciation of contemporary art and its decline, taking as an example a piece by Adriana Lara. The article’s title, which was also the title of a colloquium in La Esmeralda Art School, becomes the perfect slogan to speak about trends and fashion as agents in the art market.

With the Modern (lasser) painting exhibition, Lara joins the dialogue about the role of contemporary art and, more specifically, art produced in the periphery, such as Mexico, and proposes a rethinking of art as fashion juxtaposing concepts such as identity vs. style, style vs. trend, trend vs. art, art vs. identity.

In the performance Painting strikes back (Spring/Summer Collection 2012) Lara takes the precarious state of the Mexican fashion industry as a way of showcasing the difficulty of imparting a personal substance on the construction of an identity that tends to be subjected to marketing within the global “style” market.

Through this performance turned fashion show, the artist is also presenting the exhibit’s central piece, Etre, a painting taken from a rave which depicts an alien, symbol used often to represent the world of Trans music and designer drugs, which in a way serves an anti-identity tag. The models coming out of this painting, walk on a spiral carpet which is used as a catwalk and will help give shape to the final stage of the performance in the center of the gallery: a living sculpture.

The fashion collection presented at the performance will continue to be shown throughout the exhibit in an art format, on a stretcher, strengthening the link between the two spheres.

As an antagonistic element, and a sort of self-sacrifice, the piece True artists are in the streets appropriates a slogan found on Brazilian streets. The artist substitutes this slogan for what is genuine in her own work in an attempt to grant freedom to art in an anonymous and untraceable ground.

For the exhibit’s title, Lara reuses her musical project’s name –Lasser Moderna- in order to give meaning to modern painting in 2012. She makes use of laser as a symbol of the present, but above all she plays with the multiple meanings of ‘modern’. In Mexico, besides being associated with the different tendencies in different points in History, ‘modern’ is associated with fashion. On the lateral side of the gallery, Lara exhibits a painting also titled Modern (lasser) painting, that has a USB on oil paint –USB as a tangible representation of information (perhaps containing a new trend?)- and a horizontally projected laser.

In the image that appears in the exhibit’s invitation, the pictured person’s awkwardness and discomfort comes through and reminds us of how an identity that tries to imprint itself in art will be inhibited by the unforgiving light with which each trend is discarded every time a new collection comes from abroad.

Special thanks to Emilio Acevedo, Ana Bazdresch, Diego Berruecos, Guillermina Fabre , Arturo Jiménez, Brenda Legorreta, Mauricio Limón , Mauricio Mesta, Ana Livia Ramírez Luis Rincón, José Rojas, Ylenia Rosas.

Footnotes

⁽¹⁾ The text in the invitation reads -On the 13th of August, 1521, although heroically defended by Cuahutemoc, Tlatelolco fell to Hernan Cortes. It was neither a triumph nor a defeat, it was the painful birth of the Mestizo People that is Mexico today.”

Y un día el arte se puso de moda tanto que la moda se vio reflejada en el arte.

Esta exposición muestra el punto de encuentro entre el mundo de la moda y el del arte como oportunidad para replantear la distinción que hay entre los dos y las implicaciones que esto conlleva.

La exposición tiene como punto de partida un artículo publicado en La Jornada bajo el título “La pintura contrataca” en donde se cuestiona la apreciación y decadencia del arte contemporáneo, tomando como ejemplo una pieza de la artista. El título, que fue también nombre de un coloquio llevado a cabo en la Escuela de Artes Plásticas La Esmeralda, se convierte en el perfecto eslogan para hablar de las tendencias y la moda como agentes en el mercado del arte.

Con la exposición La pintura (lasser) moderna, Adriana Lara se inserta en el diálogo respecto al papel del arte contemporáneo, y más específicamente, el producido en la periferia, como sucede en México, proponiendo una reconsideración del arte como moda y contraponiendo los conceptos de: identidad/estilo, estilo/tendencia, tendencia/arte, y arte/identidad.

En el performance La pintura contrataca (Colección Primavera / Verano 2012), Lara aprovecha la precariedad de la industria de la moda en México para reflejar la difícil tarea que es imprimir una sustancia personal en la construcción de una identidad cuando ésta suele estar sujeta a su comercialización dentro del mercado global del “estilo”.

Es a través del desfile de modas como peformance que la artista presenta la pieza central de la exposición Etre. Esta pieza, es una pintura retomada de un rave en la que se plasma un alien, símbolo generalmente utilizado para representar el mundo de la música trans y las drogas de diseño. La imagen es una especie de bandera para la anti- identidad. Los modelos salen de esta pintura caminando sobre un tapete de espiral, que usarán como pasarela y ayudará a dar forma a la etapa final del performance en el centro de la galería: la escultura viviente.

La colección de moda presentada en el performance será mostrada a lo largo de la exposición en forma de arte, sobre un bastidor, completando el vínculo entre estas dos disciplinas.

Como elemento antagónico, y a manera de auto-sacrificio, la pieza Los verdaderos artistas están en las calles, es una obra que se beneficia de un eslogan callejero encontrado en Brasil. La artista se apropia del eslogan a cambio de lo genuino de su propia obra en la exposición para otorgar así libertad al arte en un terreno anónimo y sin rastro.

Para el título de la exposición, Lara retoma el nombre de su proyecto musical Lasser Moderna para dar sentido a la pintura moderna en el 2012. La artista hace uso de el láser como símbolo de actualidad, pero sobre todo juega con el amplio sentido de lo moderno y sus diferentes significados. En México, además de ser es un término que se relaciona con distintas tendencias en diferentes tiempos de la historia, lo ‘moderno’ se asocia con la moda. En la parte lateral de la galería, Lara expone una pintura igualmente titulada La pintura (lasser) moderna con un USB pegado con óleo –usb como representación física de la información (¿tal vez conteniendo la nueva tendencia?)– y un láser horizontal proyectado.

En la imagen utilizada para la invitación a la exposición se puede apreciar la incomodidad patente del sujeto en la foto, y nos recuerda cómo la identidad que se trata de plasmar en el arte se cohíbe bajo la luz despiadada con la que se supera cada tendencia siempre que llega de fuera “la nueva temporada”.

Adriana Lara y Gaga agradecen de manera especial a Emilio Acevedo, Ana Bazdresch, Diego Berruecos, Guillermina Fabre , Arturo Jiménez, Brenda Legorreta, Mauricio Limón , Mauricio Mesta, Ana Livia Ramírez, Luis Rincón, José Rojas e Ylenia Rosas.

Footnotes

⁽¹⁾ La foto en la invitación muestra la leyenda de la placa ubicada en la zona arqueológica de Tlatelolco que dice: EL 13 DE AGOSTO DE 1521 HEROICAMENTE DEFENDIDO POR CUAUHTEMOC CAYO TLATELOLCO EN PODER DE HERNAN CORTES. NO FUE TRIUNFO NI DERROTA FUE EL DOLOROSO NACIMIENTO DEL PUEBLO MESTIZO QUE ES EL MÉXICO DE HOY.